sábado, 31 de octubre de 2009

Jean Luc Ponty



Hacia principios del año 2000, en nuestro país hay manifestación de un auge por la música africana, surgen grupos mexicanos interpretando música africana, abren talleres para aprender la música y danza africana, se realizan espectáculos presentando los grupos más avanzados de estas propuestas, además que nos vistan artistas directamente de Africa quienes imparten y comparten su tradición artística.

Con este antecedentes mi atención se centra en las propuestas de música africana que hay asequibles en el mercado local.

Para mi sorpresa me encuentro con este material Tchokola de Jean Luc Ponty, el cual llamó mi interes por el nombre, los músicos que participan y el material grabado con una base africana además de que el instrumento principal en este disco es el violín electrónico.

Este disco entonces fue adquirido por allá en el año del 2002 y desde entonces no he dejado de disfrutar esta propuesta musical.

Debo decir que dentro de los amantes por la música africana al igual que en otros géneros se encuentran los puristas y los arriesgados.

Aquellos prefieren mantenerse apegados a la tradición respetándola y estos son partidarios de la experimentación y propuestas nuevas, arriesgadas y creativas.

A la par también estamos quienes disfrutamos de una y otra alternativa dándonos la oportunidad de experimentar experiencias estéticas –en este caso sonoras- diversas y múltiples.


Jean Luc Ponty es un excelente violinista francés (29 de septiembre de 1942). Formado en el Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Como muchísimos artistas es hijo de profesores de música, de violín, de donde recibe a los cinco años de edad, su aprendizaje del instrumento antes de su formación en el Conservatorio de París.

Su ingreso al mundo del Jazz fue a partir de la amistad con el violinista, Stephane Grapelli, Jef Gilson (1961-1964).

Participa en diferentes festivales de Jazz, entre otros festival de Jazz de Antibes, Festival de Jazz de Monterey).

Por su reconocimiento y trayectoria le ha valido trabajar con personas de la talla de Stéphane Grappelli, the Mahavishnu Orchestra, Eddy Louiss, Daniel Humair, George Duke, y con el famoso grupo del guitarrista Frank Zappa: "Mothers of Invention, John McLaughin, Chick Corea, Elton John en su disco Honky Chateau.


Ponty comenzó a usar su ahora conocido violín eléctrico, con la cuerda C más baja.


A fines de la década de 1960 y mediados de la década de los 80 comenzó a utilizar el Violectra
un violín eléctrico modificado de 4 cuerdas con una octava más baja. Con posterioridad ocupó otra versión del Violectra, de 6 cuerdas, y con las notas C y F más bajas.

Ponty fue pionero en la combinación del violín con MIDI, cajas de distorsión, pedales wah-wah, entre otros, lo que le permite obtener un sonido parecido a un sintetizador.

Desde 1975, Jean-Luc Ponty, está al frente de su propio grupo, y gracias a su virtuosismo característico se le identifica rápidamente.

En cuanto a los ejecutantes del violín eléctrico, el se encuentra dentro de los expertos logrando una sonoridad singular y especial, de tal forma que se le considera como uno de los guías del movimiento jazz-rock.

Cabe reconocer y no olvidar la creación del supergrupo de jazz fusión Trio, integrado nada menos por Stanley Clarke y Béla Fleck.

The Atacama Experience, es su última grabación ocurrida en el 2007, desde entonces y hasta la fecha ha estado de gira por todo el mundo presentando su nueva producción.

Tchokola es el disco seleccionado dentro de esta colaboración quincenal para escuchar fragmentos de algunos de sus temas, grabado en 1991 en París y mezclado en Los Ángeles, fue lanzado el mismo año bajo el sello EPIC Records. En el álbum, Ponty explora nuevos géneros mezclando jazz con música y ritmos del centro y oeste de África, con instrumentistas de varios países de ese continente.

En esta producción para promomedios radio de los temas que se programaron y escucharon de forma parcial destaco:

Tchokola, tema en el cual la base de percusión sobresale desde un inicio, sonajas, congas, batería a los que se les agrega posteriormente una base rítmica de balafón quien da la pausa melódica para el violín.

Cadencia rítmica y melódica con el fuerte origen africano.

Escuchen el disco en verdad esta bueno.

El tema Mam´Mai, no se lo pierdan, con toda la tradición Africana de los arpegios en la guitarra eléctrica, bajo, batería son la base para la línea melódica, fuerte, intencionada, magistral, en este tema se escucha quien es Jean Luc Ponty. No se pierdan los contratiempos y la parte del solo del bajo con todos los demás instrumentos.


pedro armando ortiz gonzález

colaboración quincenal

8 septiembre 2009

lunes, 19 de octubre de 2009

EL JAIME LOPEZ

En esta colaboración quincenal para el programa de radio “Las Conesejas del Zaguan”, se selecciono el material discográfico de Jaime López, este siempre joven compositor e interprete mexicano, es a no dudar uno de los compositores más importantes de la música popular Mexicana.

Mordaz, agudo, crítico, ocurrente, ingenioso, irónico, irreverente entre un largo etcétera, adjetivos que le quedan al tal Jaime, como anillo al dedo, siempre polémico y rebelde, apartado de grupos o posturas políticas.

Desconocido y hasta ignorado por los medios de comunicación, Jaime López se mantiene en el gusto de diferentes generaciones jóvenes, quienes circunstancialmente van llegando a su encuentro a partir de copias de sus grabaciones, comentarios de callejón y/o tertulias en noches de arrabal y cantinas.

Con estudios de Filosofía y Letras de la UNAM, nos cuenta él mismo sobre sus correrías de estudiante:

Salí de Cerro Azul aquella noche yo,

Las cálidas palmeras me decían adiós;

caí a la Capirucha una mañana así,

del Golfo como golfo, pateando el velís

en eso, ‘uta el pelo me creció un horror

y hasta una lira eléctrica se apareció

Venía a hacer la prepa como buen campeón

(y si la ice pero afuera del salón);

allá en ’69 el cielo era un gis,

qué más podía hacer un ínfimo infeliz

que estar acarnalado con el rock’n roll,

que nunca se ha llevado con el pizarrón

A Jaime López, lo conocí siendo un imberbe estudiante de secundaria, mi hermano mayor tenía un cassette, ¡no se como lo consiguió! pero que reproducía en su grabadora frecuentemente.

Para mí era un perfecto desconocido este artista, pero su propuesta musical me interesó, de tal forma que en cuanto mi hermano salía de casa, yo buscaba ese cassette para continuar escuchándolo, atrapado por la música y letras, resultose ser este material nada menos que Roberto y Jaime, Sesiones con Emilia.



Particularmente eran de mi preferencia temas como:

En toda la extensión

De la palabra amor

Caben unas cuantas dudas

Otras tantas muy agudas

Cien respuestas de cien gentes

Cien preguntas en la mente

Dos monólogos o más

Y los gritos de las masas

En toda la extensión

De la palabra amor………..

En toda la extensión

De la palabra amor

Además de la alcahueta

Caben tríos y parejas

Burros, víboras y gansos

Los de uno y otro bando

Hermandades y mecenas

Es más cabe hasta la suegra

En toda la extensión

De la palabra amor

¡Que tal de letras para aquellos años!

Hablar y escribir del amor tema del que tanto se ha escrito, pero decirlo así tan sencillo, cotidiano, con una implicación social, como no queriendo, con humor y sarcasmo.

Y si de cotideanidades se trata, el Jaime se deleita con estos temas.



Es un cronista de lo cotidiano:

Vivía de puras promesas agotando todo lo que es la ilusión

Así sonaba el reloj

En punto y media trama del ensueño dejaba el colchón

Morir como mueres hoy

De día rumbo a la oficina transportando el sueño

dentro de un camión

Febril como la obsesión

de hallar la mina donde cada tecla deletrea su voz

Morir como mueres hoy

Vivía de telefonemas fantaseando en todo su lejano amor

Sutil sin la indiscreción

De una caricia sobre el escritorio dejaba ese ardor

Morir como mueres hoy

Ya tarde cerca de una esquina ocultando el beso que jamás besó

Formal como la razón

de usar cerrada la cartera donde siente el corazón

Morir como mueres hoy

Vivía de puras simplezas apagando toda la imaginación

Ahí la televisión

Rendía lejos alejaba la mente el hondo del sillón

Morir como mueres hoy

De noche rumbo a las cobijas arrastrando el alma por el corredor

Que da donde esta un colchón

a la medida de tu propia sombra al dejarse hoy

Morir como muere el sol

Además de lo cotidiano, hay otras constantes en las letras de Jaime López, la critica y la ironía mordaz, que rayan en lo burlesco, sin caer en el choteo de mal gusto, siempre con un fino sentido del humor, a pesar de lo crudo que puede resultar el asunto del que trate, como a continuación lo evidencia es su crítica aguda al consumismo imperante que peligrosamente reduce a la persona en un maniquí más de aparador:

voy mirando tus zapatos y tu encendedor

voy oliendo el perfume de tu corazón

y me acuerdo del origen de la vida

compre obtenga mire venga

satisfaga sus deseos de ser quién

en la vida siempre todo le sale muy bien

vea esta pintura señorita

se la pone en la cara con cuidado

y en un mes usted será con garantía

el payaso para boda más solicitado

compre obtenga mire venga

satisfaga sus deseos de ser quién

en la vida siempre todo le sale muy bien

oiga usted señor si está frustrado

le recomiendo que se fume este cigarro

y la muchacha que le muestro en el anuncio

será su esclava y usted estará curado

compre obtenga mire venga

satisfaga sus deseos de ser quién

en la vida siempre todo le sale muy bien

si usted siente internamente que no es nada

yo le sugiero que se embarre esta pomada

se sentirá un nuevo ser que limpio nace

rompiendo las ataduras de su clase

compre obtenga mire venga

satisfaga sus deseos de ser quién

en la vida siempre todo le sale muy bien

voy mirando tus zapatos y tu encendedor

voy oliendo el perfume de tu corazón

y me acuerdo del origen de la vida

compre obtenga mire venga

satisfaga sus deseos de ser quién

en la vida siempre todo le sale muy bien

Ya chole chango chilango

Que chafa chamba te chutas

No checa andar de tacuche

Y chale con la charola

Las muestras del ingenio de Jaime López no terminan, ¡por fortuna!, es un mozalbete travieso, irreverente, jugeton, “mal educado”, atrevido, sobre todo.


El es un producto verdadero de lo urbano y se regodea hasta la medula en ello, basta con atender a una de sus canciones referentes obligados:

JAIME LOPEZ EN ENSENADA VER. CRONICAS ENSENADENSES

Tan choncho como una chinche

Más chueco que la fayuca

Con fusca y cachiporra

Te pasa andar de guarura

Mejor yo me hecho una chela

Y chance enchufo una chava

Chambeando de chafirete

Me sobra chupe y pachanga

Si choco saco chipote

La chota no es muy molacha

Chiveando a los que machucan

Se va en morder su talacha

De noche caigo al congal

-No manches- dice la changa

al chorro de teporochos

En chifla pasa la bacha

Pachucos, cholos y chundos

Chichinflas y mala fachas

Acá los chómpiras rifan

Y bailan tibiri tábara

Mi ñero mata la bacha

Y canta la cucaracha

Su choya vive de chochos

De chemo, churro y garnachas

Danzando de arriba abajo

Ahí va la chilanga banda

Chin chin si me la recuerdan

Carcacha y se les retacha

Va pues una invitación, para no dejar de escuchar la obra de uno de los grandes letristas y compositores de la música popular mexicana.


pedro armado ortiz gonzález

2009

viernes, 28 de agosto de 2009

HOUCINE SLAOUI



El lunes 10 de Agosto se programó el Disco World Music AFRICA, producciones mexicanas discográficas 2005.
Música de la leyenda de Marruecos  Housin Slaoui, un verdadero hallazgo, un material interesante de la música marroquí.

Houcine Ben Bouchaib (1918-1915) que toma del lugar de nacimiento su nombre artístico, "Slaoui".
Se le considera dentro de la música y canción popular de marruécos como uno de sus fundadores.

Su muerte es todo un misterio y ha la fecha nadie sabe a ciencia cierta cuales fueron las razones y consecuencias de su muerte.

Existen diferentes versiones acerca de su muerte entre otras: que murió a causa de de un mal terrible, o bien que fue envenenado, por intrigas de una mujer, por una sobredosis, que fue una muerte política por tratar de politizar a su pueblo, cualquiera que halla sido la causa, la verdad es que murió un excelente músico y artista, como suele pasar con muchas leyendas de la música, su legado pervive y en la medida que el tiempo pasa se vuelven vigentes e indispensables.


Escuchar este material discográfico n os remite a una fuerte tradición de la música árabe.
Con un fuerte sonido de raíces históricas arraigadas, destacan los timbres de sonidos de percusiones y cuerdas de los instrumentos tradicionales, destacando la darbuka.

Se recomienda visitar algunos sitios, en donde afortunadamente podemos escuchar a Houcine Slaoui.

Esta producción cuenta con tema que no corresponde a Houcine Slaoui, pues pertenece al grupo cubano Yoruba Andabo y es el corte número 7 titulado Enyasión Enkama, que nada tiene que hacer en este excelente disco, quizás fue por llenar tiempo pero es un error a mi parecer incluírlo

De igual manera la portada del disco en la búsqueda realizada en internet, se utiliza para otra producción que incluye a diferentes artistas africanos, que no corresponden al material señalado aquí del artista Houcine Slaoui, en esta producción mexicana.

De cualquier forma dense el tiempo para escuchar Música de Marruecos y escuchen a este maravilloso artista.

Hasta la próxima
pedro armando ortíz gonzález


domingo, 9 de agosto de 2009

ROLANDO VILLAZÓN

En este espacio, se comparte la programación que se realiza para la colaboración quincenal en la empresa de radio PROMOMEDIOS, en su estación RADIO MUJER y en el programa LAS CONSEJAS DEL ZAGUAN 1040 de am., los lunes de 19:00 a 20:00 horas.
Esta producción se lleva a cabo en la Ciudad de Guadalajara Jalisco, México.

En el programa del día Lunes 27 de Julio 2009, los cortes musicales que se programaron fueron los siguientes y en el orden que a continuación se presentan.
1. Madrileña Bonita

2. Bella Enamorada
3. Raquel

4. No puede ser
5. Canción Guajira

6. Te quiero Morena
7. Amor vida de mi vida

Pudimos disfrutar de  características  vocales que sobresalen en este tenor: potente voz, la clara dicción,  la afinación en su lugar, cadencias melódicas bien logradas, equilibrio entre notas graves y agudas, expresión vocal justa, pertinente y sin exagerar. Coloratura vocal heterogénea. 

Por la cantidad de llamadas del público, tenemos la evidencia que el auditorio de la estación disfruto de esta sesión musical.

Es importante tener en cuenta la producción discográfica y de video que hay disponible para conocer mas de este excelente artista:

Romeo y Julieta CD (2002), Radio Televisión Española, Der Fliegende Holländer CD (2002),

Teldec Classics; Berlioz: La Révolution Grecque CD (2004), EMI Classics; Italian Opera 

Arias CD (2004), Virgin Classics; Gounod & Massenet Arias CD (2005), Virgin Classics; Tristan

und Isolde CD y DVD (2005), EMI Classics; Don Carlo 2 DVD (2005), Opus Arte; La Traviata CD

(2005), Deutsche Grammophon; Merry Christmas (banda sonora) CD (2005), Virgin Classics

Opera Recital CD; edición con DVD (2006), Virgin Classics; La Traviata DVD; edición premium

en 2 DVD (detrás del escenario, ensayos, presentación de la ópera.) (2006), Salzburger

Festspiele 2005, Deutsche Grammophon:La Bohème DVD (2006), Bregenzer Festspiele 2002,

ORF + Capriccio; Monteverdi: Combattimento CD; edición con DVD (2006), Virgin Classics

( 2006); Gitano (2007) CD, Virgin Classics; Duets (2007) CD, Deutsche Grammophon; Donizetti:

L'elisir d'amore DVD (2006), Virgin Classics ( 2006); The Berlin Concert: Live from the

Waldbühne DVD (2006), Deutsche Grammophon (noviembre de 2006); Viva Villazón ! CD

(2007), Virgin Classics; Cielo e mar CD (2008), Deutsche Grammophon; Handel. Arias CD

(2009), Deutsche Grammophon.1

1 información tomada de http://es.wikipedia.org/wiki/Rolando_Villazón


Finalmente se recomienda consultar las siguientes sitios:


http://www.rolandovillazon.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Rolando_Villazón
http://rolandovillazon.blogspot.com/


publicado por
pedro armando ortiz gonzález